Zack Snyder, già autore di 300, si conferma regista da fumetto, in quest’ultimo sforzo ispirato all’omonimo capolavoro DC del 1988 con cui Alan Moore (creatore di V for Vendetta, From Hell, La lega degli Straordinari Gentlemen) e Dave Gibbons rivoluzionarono la visione intera dei supereroi.

Eppure non era un compito facile. Dover inserire lo spettatore in un contesto assolutamente straordinario, quasi quanto i supereroi che lo alimentano, risulta difficile e pericoloso, soprattutto se si considera di dover lavorare tra due fuochi: da una parte la voglia dei fan di veder rispettato il fumetto, dall’altra l’esigenza di «non ammazzare» lo spettatore neofita. La traduzione cinematografica, seppur riuscita, dovendo confrontarsi con contenuti così densi, non può che fare vittime. Lo stesso Alan Moore ha rinunciato, come al solito, alle royalties come al nome nei titoli di coda (cosa che fa in tutti i film ispirati ai suoi fumetti) e questo, di per sé, non è un buon biglietto da visita. Inoltre, la crudezza di certi spezzoni del film, come la vita di Rorschach, fa alzare dalle poltrone, a metà visione, quegli spettatori che immaginano un’etica buonista alla Superman.

Il messaggio è: per godersi Watchmen bisogna tenere duro. Si ha una fortissimo colpo iniziale di irrealtà al quale per qualche minuto non si può che rimanere tramortiti. Dopodiché tutto scorre come se fosse normale vivere in un 1985 alternativo, facendo zapping fra MTV e un’intervista al Dr. Manhattan. Snyder riesce a dipanarsi all’interno del contesto surreale sapendo riproporre con grande capacità le emozioni del fumetto, alternando sensazioni crude e pensieri filosofici. Watchmen diventa quindi una grande allegoria umana che passa dalla violenza più cruda alla riflessione più elevata.

I personaggi poi, ognuno con il suo particolare vissuto, esprimono al meglio ogni lato dell’umana coscienza. Dal panciuto Gufo, ragazzo pieno di sani principi, ma passivo agli eventi, a Rorschach il folle, dal vanesio Ozymandias a Spettro di Seta, donna in cerca di amore. Fino ad arrivare all’azzurrino Dr. Manhattan, dio sceso in terra, potente e supremo, carico di tutta l’energia nucleare e come essa, almeno in questa allegoria moderna, incapace di avere un lato umano e di avvicinarsi ai bisogni terreni. Il Dr. Manhattan non sarebbe di certo un buon testimonial per il ritorno al nucleare di Berlusconi!

Il Dr. Mahnattan stesso diventa il pensiero portante del film, con le sue riflessioni filosofiche sull’essenza umana, dalla quale si distacca, ma di cui contemporaneamente fa parte. Peccato che nel film non si riesca a riproporre la vita del Dr Manhattan come un eterno istante simultaneo, cosa resa benissimo dalle vignette del fumetto. Di questo però, non se ne può incolpare Snyder, visto che già il filosofo Lessing nel 1766 poneva mille implicazioni filosofiche sull’impossibilità di tradurre arti spaziali (nel nostro caso, il fumetto), con arti temporali (il film; benché Lessing, certamente, fosse ben aldilà da saperne qualcosa…), che richiedono una successione temporale per narrare gli eventi.

E il tocco di Snyder allora dove emerge? Sicuramente nell’accostamento tra immagini e canzoni dell’epoca. Anche in questo caso, all’inizio è difficile mandar giù tale contrasto che stride fortemente. Se ne diventa, poi, dipendenti, lasciando nello spettatore la stessa amara sensazione che si ha dopo un morso di cioccolata super fondente. Sublime e amaro. Che sia questo il nocciolo portante di Watchmen?

Buona Visione!