Wow! Fumetti gratis! Finalmente! Piatto ricco, mi ci ficco! Ne compro tutto l’anno, spendo un sacco di soldi e ora me li regalano. Sembra Natale (ma senza le spese pazze)! Peccato che non vivo in America…

… ma bensì nella cara (e scarsa) Italia e mi tocca anche quest’anno osservare una figata pazzesca come il Free Comic Book Day, con mille potenzialità, morire nella più grande solitudine.

Nessuno se lo caga. In Italia solo un editore, Italycomics, propone qualche albo dedicato alla giornata. Gli altri editori, grandi e piccoli, non partecipano. Anzi vendono albi gratuiti americani del 2010 tradotti nei fumetti italiani, come nel 1° numero di Vendicatori: La leggenda.

Ok, conosco tutte le scuse: la crisi ha colpito anche il mercato del fumetto, la distribuzione in Italia funziona grazie alle edicole, mentre le fumetterie sono troppo poche, è una spesa che le case editrici non possono permettersi (ma anche quelle grandi?), in Italia non funziona, e bla bla bla.

Fatto sta che anche quest’anno si è persa una grande occasione per vivere un giorno di gioia fumettistica, non solo nerd, ma anche ampiamente popolare, per promuovere il piccolo mercato fumettistico italiano e per portare in fumetteria qualche faccia nuova.

Andiamo avanti così. Come al solito.

Guerre asgard… cosa??? Non vorrai mica fare una recensione del film di Thor, vero???

Ovviamente no! Qui si non si parla del mitico Thor, figlio di Odino, ma di una saga ben diversa che ha visto lottare, nelle fredde terre asgardiane, questo sì, nientemeno che il gruppo Marvel più geneticamente sfigato (o fortunato, a seconda dei casi), Gli Incredibili X-Men.

Non so ancora perchè, ma qualche tempo fa mi capitò di acquistare la serie quasi completa de Gli Incredibili X-Men edita da Star Comics, dei primissimi anni ’90. All’epoca nel periodo pre-Marvel Italia, gli X-Men ebbero una breve pubblicazione su L’Uomo Ragno della Star per poi, vista l’aumentata popolarità, passare a un mensile proprio. Le storie erano però quelle dei primi anni ’80, visto lo stratosferico buco nella pubblicazione italiana che andava colmato dall’epoca dell’ Editoriale Corno. Era un periodo travagliato in cui la Marvel in Italia veniva pubblicata contemporaneamente da tre case editrici diverse, Star Comics appunto, Play Press e Comic Art, con nessun tipo di coordinamento e quindi sfalsando la pubblicazione e riducendo la continuity Marvel a una battaglia continua per il lettore. Mi piace pensare a quel periodo, parafrasando il Signore degli Anelli, come al passaggio dalla terza era alla quarta era della pubblicazione italiana degli albi Marvel.

Non particolarmente esaltato, quindi, dalle storie recenti degli Uomini-X e affascinato dal titolo Stella Binaria che capeggiava su quel fantastico primo numero ancora con formato 64 pagine (che con grande nostalgia si può definire il corrispettivo fumettistico del Commodore 64 nel cuore degli appassionati retrò), ho deciso di ricominciare a leggere gli X-Men non dalle storie recenti (di cui oramai non riesco a godermi la continuity), bensì da quelle dei primi anni ’80 in piena era Claremont, per poi giungere dopo trent’anni di lettura (sia di pubblicazioni che di lettura effettiva, vista l’enormità di materiale) all’odierno, così da poterne godere appieno.

Insomma, una grande opera a lungo (forse lunghissimo) periodo. E posso io banalmente leggere solo le storie pubblicate sul mensile Star Comics? Che diamine, certo che no! Devo ovviamente leggere tutto sui mutanti, se no la mia ricerca perderebbe di significato, no? Fortuna vuole che in quel periodo erano solo due le testate regolari dei mutanti, Gli Incredibili X-Men e i Nuovi Mutanti. E io completando la serie Star ho tutti gli albi che mi servono per ora: Gli Incredibili X-Men, I Nuovi Mutanti (ed. Play Press) e i primi numeri della rivista X-Marvel (sempre ed. Play Press).

Una buona ricerca esige però delle regole:

1. leggere tutto ciò che è stato pubblicato in Italia, tralasciando per ora gli inediti.
2. leggere per annate (’84, ’85, ’86 ecc)
3. tralasciare le apparizioni di mutanti su altre testate non mutanti. Ci sarebbe troppo materiale da reperire, già nei primi anni ’80, poi raccogliendo gli anni ’90 sarebbe un delirio.
4. non importa che si legga la prima pubblicazione italiana, va bene anche una ristampa, visto che il focus è sul contenuto della storia.
5. seguire fedelmente la continuity (nei limiti umani del possibile) e, quindi, dare risalto ai crossover mutanti, come punti nodali.

Ed è proprio per rispettare quest’ultimo punto che ho deciso di calvalcare verso le Guerre ad Asgard! La saga si compone di due parti pubblicate all’epoca su due speciali Star Comics, Speciale X-Men 3 e Speciale X- Men 4, che narrano l’incontro/scontro degli X-Men con i Nuovi Mutanti e… gli Alpha Flight.

Bene, chi cacchio sono? Non sono certamente un gruppo mutante, questo sì, però hanno due caratteristiche che me li fanno rientrare nel novero di cose da leggere. Hanno dei mutanti nelle loro fila, Northstar e Aurora, e anche alcuni nemici mutanti come alcuni degli Omega Flight, vedi Wild Child (che io ricordo nell’Era di Apocalisse al fianco di Sabretooth) o Flashback. Inoltre dal numero 26 approdano sulle pagine de Gli Incredibili X-Men come comprimari, dopo che sono stati pubblicati dall’1 al 45 di Capitan America & i Vendicatori (ed. Star Comics). Quindi non li posso perdere e, guarda caso, mi sono comprato una completa di Cap&V.

Ricapitolando, per arrivare a leggere le guerre asgardiane seguendo le regole che mi sono dato bisogna:

1. leggere Gli Incredibili X-Men Star Comics dal numero 1 al 14, fin dopo i primi due terzi di quest’ultimo albo, cioè dopo Ricreazione (The Uncanny X-Men 192). In realtà a pagina 21 (47 nell’edizione italiana) bisognerebbe fermarsi, poichè c’è uno stacco temporale di qualche mese dove si colloca la prima parte delle Guerre ad Asgard, ma fa lo stesso, perchè per due pagine non cambia niente. Non si devono tralasciare però le miniserie che si inseriscono in questo arco di storie come Kitty Pride & Wolverine (ed. Play Press) e Wolverine di Miller (ed. Play Press).
2. leggere Alpha Flight nei primi 26 numeri di Capitan America & i Vendicatori (ed. Star Comics), leggendo anche lo Speciale Alpha Flight contente il primo numero della serie. Ahimè, questo speciale non è ancora in mio possesso, ma lo leggerò appena possibile. Non va comunque a intaccare la lettura delle Guerre Asgardiane.
3. leggere la prima parte delle Guerre Asgardiane (X-Men vs Alpha Flight) che nella prima pubblicazione era lo Speciale X-Men 3, ma che, neanche a farlo apposta, la Panini ha appena ristampato nel volume Guerre ad Asgard, insieme alla seconda parte.
4. leggere I Nuovi Mutanti (ed. Play Press) dal numero 1 al numero 23, e poi saltare al numero 15 di X-Marvel (ed. Play Press) fino a leggere tra la prima e la seconda storia (tra New Mutants 34 e New Mutants 35). Non dimenticare il bellissimo speciale Magik, che parla di come la sorella di Colosso, Illyana Rasputin, sia diventata “improvvisamente” adolescente (in realtà il tempo per lei è passato normalmente, ma su un mondo parallelo in cui il tempo passa più velocemente del nostro, tipo Narnia per intenderci) e della sua battaglia contro il demone Belasco! Ancora da decidere, invece, come procedere con Cloak and Dagger, serie comprimaria dei Nuovi Mutanti. Cosa mi consigliate a riguardo?
5. leggere Gli Incredibili X-Men da dove li abbiamo lasciati fino al n° 17 prima della storia Processo a Magneto (The Uncanny X-Men 200).
6. leggere la seconda parte delle Guerre ad Asgard (prima pubblicazione italiana Speciale X-Men 4 ed. Star Comics).

Probabilmente leggerò prima gli Alpha Flight, poi Gli X-Men fino al n° 14, poi i Nuovi Mutanti fino al 15 di X-Marvel, e infine le due Guerre Asgardiane insieme, intervallate dai soli 3 numeri (14 in parte, 15-16 e 17, in parte) degli X-Men, così da godersi al meglio il volume che racchiude le due storie e non perdere troppo tempo nel mezzo. Comunque vi renderò conto del “viaggio” prossimamente.

Rane e ranocchie, saluti a tutti.

Il film è tratto, guarda caso, da un fumetto americano edito nel 2006 dal Platinum Studios di Scott Mitchell Rosenberg, già negli anni ’80, finanziatore della Malibu Comics (e qui gli appassionati Marvel dovrebbero avere un conato di vomito ripensando all’ Ultraverse).

La graphic novel è scritta da Fred Van Lente e Adrew Foley per i disegni di Luciano Lima. Ametto che il fumetto ancora non è passato dalle mie mani, visto che nessun coraggioso editore italiano ha voluto pubblicarlo, ma presto tenterò di recuperarlo in originale.

Intanto non rimane che gustarci per la prossima estate il film Cowboys vs Aliens, annunciato in America per luglio e da noi il 5 agosto 2011. Certo, perchè andare in vacanza quando ci si può gustare questa vaccata piena di effetti speciali e riderne con gli amici per giorni?!

Insomma, come tanti altri film del genere, Cowboys and Aliens è una cagata imperdibile da vedere rigorosamente al cinema.

Saluti a rane e ranocchie
Frog

ps: il miglior film 2008 votato dai fan Nerdsopolis è Batman: The Dark Knight. E come poteva essere altrimenti!

Sabato 16 maggio

Visto che anche l’anno scorso Nerdsopolis è stato felice di invitare i propri fan a partecipare, ripropongo anche quest’anno l’invito.

Sul sito ufficiale trovate tutte le librerie che partecipano all’iniziativa. Aggiungo anche, per chi è di Modena, che all’Antro del Nano ci sarà, in concomitanza con il Free Comic Book Day, la festa di compleanno di questo simpatico negozio. 15 anni di fumetti e non solo, da festeggiare insieme a tutti gli amici e gli appassionati.

Traggo qualche riga di biografia dal suo sito ufficiale:

Walter al lavoro

Da ragazzo, data la povertà della famiglia dovette fare i più diversi mestieri, vivendo in un mondo contadino di antica mentalità ma ricco di favole e leggende, di cavalli e colombe. Cominciò a disegnare, copiando i fumetti, intorno ai dieci anni; quindi, trasferitosi a Pavullo, frequentò per qualche tempo l’Istituto d’Arte “Adolfo Venturi” di Modena.

Fece la prima mostra a quindici anni, con quadri di un rustico realismo.

La sua personalità esplose verso il 1968, e suscitò molto interesse grazie anche a una mostra tenuta a Milano nel 1971. Da allora (pur continuando a viaggiare in Europa e in Africa per visitare città e musei) ha lavorato tenacemente, allestendo personali sia in Italia che all’estero. Mazzieri è morto a Pavullo il 21 novembre 1998.

Le sue opere sono percorse da alcuni tratti che nascono dalle sue esperienze di vita, soprattutto dall’infanzia: primo fra tutti l’elemento rurale, che fa spessissimo degli animali (o trasformazioni di essi) i protagonisti delle sue opere. La provenienza da un remoto borgo medioevale di campagna, la dedizione della famiglia e dei primi anni di vita ai lavori rurali, ha impresso un marchio indelebile nelle figure umane dei suoi quadri: le grandi mani nodose, simbolo della fatica e del lavoro intenso, sono un rimando continuo alla sua origine.

Le città hanno regalato la piazza alla luna

L’ambientazione delle sue opere è un altro segno distintivo: la notte, il sogno, il mondo fantastico. Anche qui è l’infanzia di Walter a segnarne il percorso artistico, tramite il ricordo di racconti, sogni e favole, e a rendere così stranianti le tavolozze di colore usate, con cieli rosa e pelli blu, animali verdi ed erba marrone. Le forme, morbide, sinuose e continue, rendono l’idea dell’esperienza liquida, senza soluzione di continuità, che caratterizza i sogni, accomunando soggetti lontani, significati distanti e giustapponendo figure che trovano solo nella fantasia del sogno la loro ragione.

Legato al tema degli animali e del sogno c’è la deformità e la mostruosità dei suoi soggetti, spesso consapevoli della loro sgradevolezza ma espressivamente mesti, segnati da tristi destini. La loro situazione dis-umana li rende estremamente timidi, dolci, spesso contorti in una posizione di paura, timore di destare fastidio nell’osservatore. Il dna di questi mostri gli deriva probabilmente dall’incontro con le opere romaniche o gotiche del Modenese, nelle chiese del frignano oppure dal bestiario stesso del Duomo di Modena: anche questo incontro diventa stemperato e onirico perchè è per l’autore un ricordo di infanzia, da cui provengono anche gli altri temi.

Garbo di Neve

In Garbo di Neve si ritrova un elemento della figura femminile e dell’erotismo ad essa legato: la ragazza, di lato, è dilaniata dalla paura, dal fascino e dal rimorso dell’incontro con la figura centrale, l’uomo mostro, deforme ed enorme. Al centro questa figura rivela contemporaneamente alla ragazza e allo spettatore la sua vera natura, celata invece nei due “momenti” laterali nella facile allegoria dell’uccello rapace, mentre spettatrice impotente della crudeltà diventa la natura, personificata nella luna che versa una lacrima guardando la ragazza che rifugge il rapace.

L’uomo mostruoso di Garbo di Neve è diventato l’Uomo di Pezza delle Orme, che ne raccontano gli abusi nell’album omonimo che ho citato a inizio articolo; è così che per ancora una volta l’arte sognante, onirica e surrealista di tanti autori visuali e altrettanti autori musicali. Il doppio senso, la rottura degli schemi classici, l’accostamento di generi diversi e il forte distaccamento tra i significati, al limite tra l’ermetismo e il surrealismo alla Magritte sono a mio parere degli elementi forti di unione tra questi artisti, ed è esattamente per questo che li adoro. Entramba.

Tutte le immagini provengono dal sito della Fondazione Walter Mac Mazzieri.

www.youtube.com/watch?v=CB2hCJMkyv8

Nome: Stefano

Soprannome: Doc

Età: 30 anni, oramai.

Professione: Medico.

Hobby: Bò, che cazzo di hobby ho? Ma poi, dopo, questi dati sensibili vanno alle industrie farmaceutiche? Non so che hobby ho. Dire stronzate, leggere, frequentare persone molto stupide.

Come è nato lo sketch di befana facista? allora come è nato… mmm… fammi pensare. All’Antro (si riferisce all’Antro del Nano, negozio di fumetti a Modena), in mezzo a dei miei amici, allora uno ha chiesto: “chi voleva il caffè?” e, allora io in quel momento, non so per quale motivo, ho risposto: “A chi piace il caffè? A NOI” col saluto romano. E da lì è nata l’epica, l’epica della stronzata.

La canzone che canti in giapponese è inventata o vera? E’ vera. E’ la sigla dell’ Invincibile Shogun, la trovate su YouTube. In lingua originale, maccheronica.

www.youtube.com/watch?v=Cd_I1wn4cwE

Ma come CAVOLO hai fatto a impararla? L’ho ripetuta insieme a due miei amici milioni di volte, finchè non ho imparato, ti giuro, finchè non ho imparato i suoni. Ma non so cosa cacchio sto dicendo.

Sai il giapponese? Sì, da parte di zio. So uno zio.

Quali parole sai di giapponese? Watanashi no namae wa stefano desu. Se no vabbè… arigato, bukkake, bukkake doppio. Un sacco di parole. Korewai no ikura dewa. Eh, Eh… E’ il mio corso, “Impara il giapponese con il Doc”. Ikura o ikaru. Non sono sicuro.

Chissenefrega del giappone, sei fascista? No, sono un convinto anti-fascista.

Ti piace vestirti di nero? No.

Vorresti riformare il partito fascista? Sì, per dargli un fracco di botte, per dargli le botte che non gli hanno dato la volta scorsa.

Qual è la posizione sessuale preferita del vero fascista? Dunque. sai che non ci avevo mai pensato? Allora, l’uomo è messo a tronco, a fascio di cose, e la donna perpendicolarmente a lama d’accetta. Praticamente a 90 gradi. Il corpo dell’uomo e le gambe della donna fanno un unico fascio, mentre il busto della donna fa l’accetta.

E il piatto preferito? Zuppa di bolscevico.

Hai un manganello personale? Sì, vieni di là che te lo faccio vedere.

Come è fatta la befana facista? E’ muscolosa.

Perchè è muscolosa, scusa? Perchè è maschia.

Quale è la fisionomia tipica della befana facista? Cioè qual è la cosa che arriva la befana facista e tu dici: “Quella è la befana facista?” Ma guarda, per farti capire, l’unico modo per darti l’idea sarebbe andare da… c’è un trans in via Emilia… andare verso Bologna, però, via Emilia Est…. davanti al negozio di… non ricordo. mmm… No, cancella tutta sta roba. Allora, come è fatta la befana facista? No, è la befana classica dell’iconografia, però…

Però più maschia? Guarda, anni fa uscì una raccolta della DeAgostini: La Befana, cioè ogni settimana in edicola usciva una raccolta della befana con una statuetta in bronzo. Tu trovi il numero 17 di quella collezione lì. E’ quella, però la devi cercare. E’ quella.

La befana facista ha una scopa? Sì.

Tu hai la scopa? Zio bò.

Perchè? A volte mi sento solo.

Scusa, ti senti solo e quindi hai una scopa? Sì, mi aiuta a passare il tempo.

In che modo? Eh…così… Restiamo sul vago.

Ne farai altri di questi video? Se mi vengono decenti, sì. Il problema è che son due anni che mi vengono in mente solo delle cazzate. Quindi dico se devo fare una cazzata…

Ah! Certo, perchè befana facista è una cosa seria. Bè, però, che non fanno ridere, ecco.

Ma ti pagano? Sì, mi paga il Consorzio Nazionale delle Stronzate.

Ci sono progetti particolari? Sì, c’è una collaborazione con il Ministero dell’Istruzione, che sai che adesso hanno tagliato 100 mila cattedre. Perchè così hanno risparmiato i soldi per pagare me. Così, siccome io per produrre ho bisogno di stare in un albergo a cinque stelle alle Bahamas, così, mi pagano in questo modo qua. E questo serve per… (pausa) Niente, la frase finisce così.

Quantifica da 1 a 10 quanto sei nerd? Direi…umh… 7, perchè ho molti aspetti del nerd, però odio i computer. Io sono un nerd umanista.

Quale è la tua nerd-caratteristica peculiare? Bé, fumetti, direi.

Fumetto preferito? Dunque fumetto preferito…Eh, Zio bò. E’ na domanda pesa, ‘sta qua. Forse Watchmen… No, però fumetto preferito… Ah, il fumetto preferito l’ha fatto Sernesi quando andavamo alle Superiori. Erano gli X-Pen. Era una parodia porno degli X-Men e c’era uno che sembrava Wolverine solo che al posto dei tre artigli aveva tre cazzi che gli uscivano dal dorso della mano. Quindi direi gli X-Pen.

Hai mai pensato di vestirti da X-Pen? Ogni tanto, nei momenti di solitudine, davanti al caminetto.

Con la scopa? Esatto.

Quindi, tu vestito da X-Pen con la scopa davanti al caminetto? E poi in quel fumetto lì c’era una scena con Jean Grey che telecineticamente attirava tutte le gocce di sperma presenti nella zona e le faceva arrivare addosso. E poi c’era il presidente Clito perchè l’aveva fatto negli anni ’90. Zio ca’.Chiedilo a Sernesi, se c’è l’ha ancora.

Per concludere lancia un messaggio agli amici Nerd? DITE NO ALLA DROGA… se costa troppo.

Grazie Doc. Grazie a voi.

]]> http://www.nerdsopolis.net/wp/2009/04/08/esclusiva-nerdsopolis-intervista-a-befana-facista/feed/ 4 http://www.nerdsopolis.net/wp/2009/03/23/marvel-in-edicola-grandi-eroi-grandi-saghe/ http://www.nerdsopolis.net/wp/2009/03/23/marvel-in-edicola-grandi-eroi-grandi-saghe/#comments Mon, 23 Mar 2009 11:05:32 +0000 Frog http://nerdsopolis.wordpress.com/?p=1647

Da oggi, 23 marzo esce in tutte le edicole, con il Corriere della Sera e la Gazzetta dello Sport, una nuova collana sulle Grandi Saghe Marvel.

30 uscite con le storie più recenti e qualitativamente migliori dell’universo fumettistico della Marvel Comics, unite a storie più tradizionali come i Fantastici Quattro di Lee e Kirby.

L’elenco delle storie proposte si trova su comicus con qualche commento interessante. Segnalo anche l’annuncio di M.Lupoi, editor Panini, sulla pubblicazione (probabilmente esclusiva) della storia con l’incontro tra Spiderman e Barack Obama sul secondo numero della collana, dedicato alla Morte di Capitan America.

Consiglio vivamente di partire con grinta e acquistare il primo numero in edicola oggi che riguarda Civil War. La storia è bella e per 9,90 euro vale molto.

Viene messo in scena lo scontro epico tra supereroi: due gruppi divisi dal Superheroes Act, legge che constringe i supereroi a registrarsi al governo degli USA.

Iron Man contro Capitan America. Legge contro libertà. Tu da che parte stai?

Ciauz!

ps: consiglio anche l’articolo del Corriere sulla storia della Marvel Comics.

Zack Snyder, già autore di 300, si conferma regista da fumetto, in quest’ultimo sforzo ispirato all’omonimo capolavoro DC del 1988 con cui Alan Moore (creatore di V for Vendetta, From Hell, La lega degli Straordinari Gentlemen) e Dave Gibbons rivoluzionarono la visione intera dei supereroi.

Eppure non era un compito facile. Dover inserire lo spettatore in un contesto assolutamente straordinario, quasi quanto i supereroi che lo alimentano, risulta difficile e pericoloso, soprattutto se si considera di dover lavorare tra due fuochi: da una parte la voglia dei fan di veder rispettato il fumetto, dall’altra l’esigenza di «non ammazzare» lo spettatore neofita. La traduzione cinematografica, seppur riuscita, dovendo confrontarsi con contenuti così densi, non può che fare vittime. Lo stesso Alan Moore ha rinunciato, come al solito, alle royalties come al nome nei titoli di coda (cosa che fa in tutti i film ispirati ai suoi fumetti) e questo, di per sé, non è un buon biglietto da visita. Inoltre, la crudezza di certi spezzoni del film, come la vita di Rorschach, fa alzare dalle poltrone, a metà visione, quegli spettatori che immaginano un’etica buonista alla Superman.

Il messaggio è: per godersi Watchmen bisogna tenere duro. Si ha una fortissimo colpo iniziale di irrealtà al quale per qualche minuto non si può che rimanere tramortiti. Dopodiché tutto scorre come se fosse normale vivere in un 1985 alternativo, facendo zapping fra MTV e un’intervista al Dr. Manhattan. Snyder riesce a dipanarsi all’interno del contesto surreale sapendo riproporre con grande capacità le emozioni del fumetto, alternando sensazioni crude e pensieri filosofici. Watchmen diventa quindi una grande allegoria umana che passa dalla violenza più cruda alla riflessione più elevata.

I personaggi poi, ognuno con il suo particolare vissuto, esprimono al meglio ogni lato dell’umana coscienza. Dal panciuto Gufo, ragazzo pieno di sani principi, ma passivo agli eventi, a Rorschach il folle, dal vanesio Ozymandias a Spettro di Seta, donna in cerca di amore. Fino ad arrivare all’azzurrino Dr. Manhattan, dio sceso in terra, potente e supremo, carico di tutta l’energia nucleare e come essa, almeno in questa allegoria moderna, incapace di avere un lato umano e di avvicinarsi ai bisogni terreni. Il Dr. Manhattan non sarebbe di certo un buon testimonial per il ritorno al nucleare di Berlusconi!

Il Dr. Mahnattan stesso diventa il pensiero portante del film, con le sue riflessioni filosofiche sull’essenza umana, dalla quale si distacca, ma di cui contemporaneamente fa parte. Peccato che nel film non si riesca a riproporre la vita del Dr Manhattan come un eterno istante simultaneo, cosa resa benissimo dalle vignette del fumetto. Di questo però, non se ne può incolpare Snyder, visto che già il filosofo Lessing nel 1766 poneva mille implicazioni filosofiche sull’impossibilità di tradurre arti spaziali (nel nostro caso, il fumetto), con arti temporali (il film; benché Lessing, certamente, fosse ben aldilà da saperne qualcosa…), che richiedono una successione temporale per narrare gli eventi.

E il tocco di Snyder allora dove emerge? Sicuramente nell’accostamento tra immagini e canzoni dell’epoca. Anche in questo caso, all’inizio è difficile mandar giù tale contrasto che stride fortemente. Se ne diventa, poi, dipendenti, lasciando nello spettatore la stessa amara sensazione che si ha dopo un morso di cioccolata super fondente. Sublime e amaro. Che sia questo il nocciolo portante di Watchmen?

Buona Visione!

Il giochino è facile, l’unica difficoltà, tutt’altro che insormontabile, può venire dalla scarsa conoscenza dell’inglese. Spero sinceramente che venga riproposto anche in italiano (se proprio proprio non ce la fate munitevi di un bel dizionario).

Ah dimenticavo: MANCA SOLO UN GIORNO!!!!

fonte: comicus.it

Jim Kakalios, professore di fisica, autore del libro: “La fisica dei supereroi”, analizza la scienza di Watchmen!
Cosa c’è di più nerd di questo?

www.youtube.com/watch?v=zmj1rpzDRZ0

Buona visione
Gabba gabba Hey