Quale occasione migliore di questo anniversario per ricordare i TRE protagonisti di questa pietra miliare del cinema.

Michael J. Fox AKA Marty McFly

oltre alla trilogia di “Ritorno al futuro” lo ricordiamo per il ruolo

di figlio maggiore in “Casa Keaton“, il giovane intraprendente di “Il segreto del mio

successo” e il chirurgo plastico di “Doc Hollywood“. Proprio durante le riprese di questo film si accorge di un tremore alle mani, che lo porta a scoprire di essere affetto dal morbo di Parkinson. Dal 2000 si impegna attivamente nella lotta per la promozione e la ricerca di studi sulle cellule staminali. In bocca al lupo, Michael.

Christopher Lloyd AKA Dr. “Doc” Emmett Brown

lungo l’elenco dei film in cui compare Mr. Lloyd, ma vogliamo citare  ”Chi ha incastrato Roger Rabbit” in cui interpretava il crudele giudice Morton, “la Famiglia Addams” che lo vedeva nei panni dello zio Fester. Purtroppo per lui è abbastanza lungo l’elenco dei film dimenticabili, per lo meno secondo il mio personalissimo parere.

DeLorean DMC 12 AKA la macchina del tempo

La DMC 12 è l’unico modello prodotto dalla casa automobilistica statunitense DeLorean ed è stata prodotta in 9200 esemplari, 3 dei quali placcati oro.

Caratterizzata dalle portiere con apertura ad ali di gabbiano e dalla carrozzeria in acciaio inossidabile, era dotata di un motore realizzato da una collaborazione tra Peugeot, Renault e Volvo (da cui il nome PRV V6).

2850 di cilindrata, da 0 a 100 in 10.5 secondi, eroga una potenza di 130 hp, cioè 95 KWatt: ben lontano dai 1.21GWatt necessari per farle compiere un salto nel tempo!

L’auto veniva venduta alla “modica” cifra di 25000$ dell’epoca…qualcosa come 55000$ attuali! Un po’ tantino per una macchina sportiva dalle prestazioni tutto sommato ridotte. Tuttavia oggi vengono ventute DeLorean restaurate a cifre che variano dai 15000$ ai 35000$. Io ci farei un pensierino.

Ci sarebbe anche un altro protagonista del film, ma di questo magari ne parliamo un’altra volta…

E quanti in particolare sono legati scena hard rock a cavallo fra ’70 e ’80 (soprattutto ’80…) nota soprattutto come “hair metal”? Qualche mano si è abbassata, ma la vedo che i nostalgici sono tantissimi (soprattutto nel team di Nerdsopolis).

Ma quanti di voi hanno eletto come propria icona musicale i mitici SPINAL TAP?

Ecco… lo sapevo. Siamo rimasti in pochini con la mano in alto.

Beh. Allora se non sapete chi sono è giunto il momento di rimediare a questa grave lacuna.

I fan dei Queen li ricorderanno sicuramente per la loro esibizione al Freddie Mercury Tribute, con la travolgente “The Majesty of Rock”.

I fan più incalliti dei Soundgarden invece sicuramente conosceranno la cover di “Big Bottom” (anche se è disponibile solo su bootleg e non su album ufficiali. A questo link la prova della sua esistenza…)

Gli Spinal Tap (o semplicemente Tap per i fan) sono David St. Hubbins alla voce, Nigel Tufnel alla chitarra e Derek Smalls al basso,  e iniziarono la loro carriera nel lontano 1964, anche se agli esordi suonavano skiffle, passando poi per la psichedelia flower-power prima di infiammare le scene con il loro rock.

La loro è una lunga discografia:

• Spinal Tap Sings “(Listen to the) Flower People” and Other Favourites (1967)
• We Are All Flower People (1968)
• Brainhammer (1970)
• Nerve Damage (1971)
• Blood to Let (1972)
• Intravenus de Milo (1974)
• The Sun Never Sweats (1975)
• Bent for the Rent (1976)
• Tap Dancing (1976)
• Rock ‘n’ Roll Creation (referred to as The Gospel According to Spinal Tap in the film) (1977)
• Shark Sandwich (1980)
• Smell the Glove (1982)
• This is Spinal Tap (1984)
• Break like the Wind (1992)
• Back from the Dead (2009)

Ma allora perché  se è da tanto tempo che suonano, partecipano a grandi eventi (anche al Glastonbury Festival),  sono omaggiati da importanti band, hanno suonato insieme a un certo David Gilmur e a un certo Mick Fleetwood, sono presenti in una puntata dei Simpsons, non abbiamo i loro dischi in casa?!

Semplicemente perchè in realtà gli Spinal Tap non esistono.

Sono una band fittizia, nata come presa in giro delle band rock del periodo. Come potete vedere nel loro logo hanno l’umlaut sulla N, mentre normalmente va utilizzato solamente sulle vocali: evidente presa in giro di band come Mötley Crüe, Motörhead o Blue Öyster Cult (che già lo utilizzavano senza alcuna ragione particolare…).

Solamente gli ultimi quattro album della loro discografia sono pubblicati, gli altri sono finti.

I testi delle loro canzoni parlano spesso di “siluri rosa” e “silos di carne”.

Potete gustarli al meglio guardando il mockumentary, anzi il ROCKumentary “This is Spinal Tap”, di Rob Reiner (mica l’ultimo arrivato…). Sul sempre mitico Itasa ci sono i sottotitoli…

Assolutamente esilarante.

Mi sembrava quindi giusto avvisarvi che la prima stagione si è appena conclusa negli USA, ma credo che arriverà presto in Italia (probabilmente su mediaset premium).

Ma se siete come me, e non riuscite ad aspettare l’uscita dei vostri telefilm preferiti in lingua italiana, potete sempre trovare i sottotitoli delle vostre serie preferite on-line. I siti che si occupano di fornire i sottotitoli sono molti, ma credo che il più fornito e veloce nella realizzazione sia Itasa.

ATTENZIONE: in questi siti NON vengono forniti i torrent o i link di e-mule per scaricarvi la puntata. Vengono invece forniti i file .srt che attraverso un programma andrete ad inserire sulla puntata che dovete già avere in lingua originale.

Io uso Avirecomp quando uso Windows e Avidemux quando uso Linux.

Avirecomp ha come punti forza la facilità d’uso e la possibilità di mettere più file in coda. Però è lento.

Avidemux viceversa è molto più veloce, ma più complesso nella gestione e non permette la coda di sub. Questo si può ovviare aprendo più volte l’applicazione e per ogni nuova finestra aprire un nuovo file, ma facendo così vi impallate il computer.

In genere io uso Avidemux (con qualche trucchetto riesco a farlo andare ancora più veloce) perchè difficilmente ho code di sub.

E ora mi sento di consigliarvi alcuni telefilm:

1- Breaking Bad: creato da Vince Gilligan (creatore di X-files) narra la storia di un professore di chimica, che scoprendo di avere un tumore decide prima di morire di fare soldi da lasciare ai familiari. Come? Facendo la migliore metamfetamina mai vista. E voi che a scuola non studiavate chimica… Oltre alla trama, che mischia dramma a commedia, ottima anche la regia. Siamo già alla seconda serie (ormai prossima a finire). CONSIGLIATISSIMO!! Dopo Lost, la mia serie preferita.

2 – Californication: con David Duchovny (Mulder di X-files…tutto torna…) nei panni di uno scrittore detito all’amore libero e all’utilizzo di droghe. Andato in onda anche in Italia (in seconda serata, visto che è abbastanza esplicito nei contenuti. Divertente, volgare e dolce allo stesso tempo.

3 – Dollhouse: di Joss Whedon (il creatore di Buffy per intenderci) una serie abbastanza carina, anche se non entusiasmante. E’ possibile svotare la mente umana dai propri ricordi e dalla propria personalità per poterne inserire altre create artificialmente? E se fosse possibile e a farlo fosse una società privata? Chi è Echo?

4 – Reaper: questa serie mi fa morire dal ridere. Sam è deve svolgere dei lavoretti per conto del Diavolo. Purtroppo è rimasto invischiato in una storia di patti… Ad aiutarlo i suoi due amici sfigati. Esilarante. In Italia credo sia andata in onda la prima serie su Mtv.

5 – Harper’s Island: iniziata da poco, ancora in programmazione, questa serie che sembra mischiare Scream e 10 piccoli indiani. Un ragazzo e una ragazza si devono sposare e organizzano il loro matrimonio su un’isola, colpita però anni prima da una serie di delitti. Gli omicidi riprendono e gli invitati sono i bersagli… Il sottotitolo della serie è “one by one…”. Promettente.

6 – Secret Diary of a Call Girl: ragazza della porta accanto di giorno (Hanna), prostituta d’alto bordo di notte (Belle). E’ questa la doppia vita della protagonista. Ironico, piccante, divertente, malinconico.

7- Leverage: vi è piaciuto Ocean’s Eleven? Allora questa serie è imperdibile. Un gruppo di ladri al servizio del bene. Attendo con ansia la seconda serie.

BUONA VISIONE!

Lo scrivo su Nerdsopolis proprio perche’ ritengo che il Progressive sia una perfetta metafora del nerd: una musica colta, appassionata di libri fantasy, spazzata via dalla brutalità e immediatezza del punk.

Ma approfondiamo con calma l’argomento.

Il Progressive nasce verso la fine degli anni ’60. Gia’ nel 1967 iniziavano a germogliare i primi tentativi di Progressive (Moody Blues ad esempio), ma e’ nel 1969 che esplode veramente come fenomeno. E’ un fenomeno che si sviluppa quasi unicamente in Gran Bretagna: infatti sono pochissimi i gruppi che possono vantare una certa rilevanza al di fuori della perfida Albione. Forse solo in Italia i semi del progressive trovano terreno fertile: troviamo quindi Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso, Franco Battiato, Delirium (Jesahel, ve la ricordate?), Area. Alcune cose interessanti nell’Europa del nord (Olanda, Danimarca), e poco altro.

Come per tanti generi musicali, e’ difficile assegnare limiti precisi anche a questo movimento, che racchiude influenze che spaziano dall’hard rock, al jazz, passando per la musica classica. Proprio quest’ultimo elemento puo’ però servirci come chiave di lettura iniziale per delineare meglio il genere. Spesso infatti gli album sono composti da lunghe suite, spesso anche solo musicali, che riprendono  gli stilemi della musica classica . In alcuni casi  vengono addirittura riproposte in chiave elettrica famose opere (gli Egg ripropongono una favolosa versione della Fuga in Do Minore di Bach). Si capisce quindi che nel progressive rock viene dato molto spazio al virtuosismo dei componenti della band. Purtroppo a volte virtuosismi fine a se stessi, una mera dimostrazione di “muscoli”, che purtroppo lasciano poco spazio al vero talento musicale, come spesso dimostrano le composizioni di Emerson, Lake e Palmer (ma questo e’ un parere personale). Spesso i brani sono incentrati su virtuosismi delle tastiere che diventano il vero strumento solista, scalzando la storica supremazia delle chitarre. Viene infatti fatto largo uso di sintetizzatori e moog.

Ma questa non è una regola, tant’è infatti che troviamo formazioni interessantissime che fanno largo uso di ottoni ( i Catapilla, i Nucleus di Ian Carr…) o chi preferisce usare il flauto: i Jethro Tull vi dicono qualcosa? Sono comunque tante le formazioni che rimangono legate ad una impostazione rock, con gran sfoggio di chitarre: i primi Deep Purple, Warhorse, Toad. Questi sono ai limiti del progressive, già con un piede (abbondante) nell’hard rock.

Un’altra componente della musica Prog sono le ambientazioni favolistiche e fantastiche. Si intrecciano storie di fate, gnomi, folletti, battaglie epiche e spaziali. Nell’album Mirage dei Camel trovano posto brani di ispirazione Tolkieniana. Possiamo dire che c’e’ un piccolo universo fantasy con la sua colonna sonora. Nascono saghe mitico-comiche, come quella di Zero the Hero, cantata dai Gong: il nostro supereroe viaggia a bordo di una teiera volante! Non a caso uno dei locali storici in cui tanti gruppi progressive si esibivano si chiamava Middle Heart (la terra di mezzo narrata da Tolkien). Una classica immagine del mondo progressive e’ quella rappresentata sulla copertina dell’album-capolavoro In the Land of Grey and Pink dei Caravan.

In the Land of Gray and Pink - Caravan

Il movimento progressive ci ha dato regalato anche alcune delle piu’ belle copertine della storia della musica. Considerando che all’epoca esistevano solo i vinili, ci troviamo davanti a veri e propri quadri. Tra le mie preferite abbiamo:

la dolorosa copertina di First Utterance dei Comus, che ci presentano un Prog folk dalle atmosfere spettrali

First Utterance - Comus

Acquiring the Taste - Gentle Giant

la copertina del primo e omonimo album dei Greenslade, disegnata dall’artista Roger Dean, autore della maggior parte delle copertine degli Yes e di tanti altri gruppi (soprattutto progressive)

Greenslade - Greenslade

Nuda - Garybaldi

In the Court of the Crimson King - King Crimson

www.youtube.com/watch?v=DuR1i36nBj0

Proviamo a fare qualche calcolo:

Se possiamo mettere il contenuto di un disco a 33 giri su un CD da 700 MB (quindi convertiamo il suoni in dati) analogamente possiamo fare la procedura inversa, quindi convertire i dati di un software in suoni. Incidendo il vinile alla velocità di 16 giri, formato usato dai vecchi grammofoni, possiamo far stare in ogni faccia del disco circa 2 GB di dati! Usando un moderno giradischi con uscita USB (chiamati anche LP-ROM) possiamo far partire l’installazione; nell’ipotetico caso di Windows Vista o di un altro sistema operativo lo faremo partire dal BIOS.

Esistono ovviamente alcuni problemi…

1. il tempo necessario per l’installazione: possiamo risolvere il problema facendo andare il giradischi a 78 giri

2. la puntina deve essere particolarmente precisa nella lettura e il disco in perfette condizioni: gli errori di lettura sarebbero difficilmente correggibili…

Inoltre potremmo “ascoltare” l’installazione, che sarebbe però una serie di suoni sconnessi e sconclusionati. MA… registrando la traccia dati come ultrasuoni e memorizzarla insieme a musica, con un sistema quindi simile alla ADSL che ha trasmette dati e voce insieme. Musica dall’ HI-FI e software sul PC.

Si intitola Anime University, e spiega scientificamente i principi della fisica nei cartoni animati giapponesi e il perchè non possano realizzarsi nella realtà. In alcuni casi invece spiega COME realizzarli.

Un po’ alla volta vi farò partecipi di questa divertente lettura.

Voglio iniziare scrivendo di un personaggio famosissimo: il gatto robot Doraemon.

Come tutti sanno, e chi non lo sa lo può vedere dall’immagine, Doraemon riesce a sollevarsi in volo grazie ad una piccola elica che si attacca alla testa grazie ad una ventosa. Questa elica ha anche un nome: è il mitico Takecopter.

Il primo problema però è che la rotazione dell’elica provoca la rotazione del corpo stesso a cui è attaccata: gli elicotteri infatti hanno l’elica di coda per impedire ciò… dispositivo di cui il simpatico Doraemon non è dotato. Se un uomo di 70kg si attaccasse un elica larga 2 metri e pesante 2kg in testa e provasse ad azionarla, girerebbe su se stesso alla metà della rotazione dell’elica: se l’elica compie 10 giri al secondo l’uomo ne compirebbe 5. Una trottola umana.

I dati tecnici di Doraemon indicano che pesa 129.3kg ed è alto 129.3cm. Il diametro della testa di Doraemon è di 60cm, mentre le spalle hanno un diametro di 40cm. (una sorta di pupazzo di neve capovolto molto pesante…). Il takecopter invece a occhio e croce è largo 20cm e pesa 200g. Con questi dati il rapporto tra velocità di rotazione del corpo e quello dell’elica è di 1 a 6000, quindi ogni 6000 giri dell’elica Doraemon compie un solo giro, in circa un minuto. Quindi possiamo dire che non ci sono problemi, no?

No.

Perchè un normale elicottero ha la dimensione delle eliche molto più grande rispetto alla propria, in modo che il flusso d’aria (che viene generato sull’esteno delle pale) non lo colpisca . A Doraemon invece tutto il flusso d’aria colpisce per forza la testa. A questo punto è logico pensare che riesca a volare sfruttando quel flusso d’aria che riesce a sfuggire ai lati del suo sferico cranio… mmm, inizia ad essere improbabile…

Facendo i conti, questa aria che scivola sui fianchi del nostro eroe è circa il 10% di quella generata. Per sollevare il corpo di Doraemon quindi è necessaria un’elica che produca una energia 10 volte superiore al suo peso: 1293kg. Unatonnellataeduecentonovantatrechili.

Per riuscire a sollevare una tonnellata e quasi 3 quintali, un elica di 20cm deve produrre un flusso d’aria di 580 metri al secondo (1,7 mach). Un vento più forte di quello prodotto dal più potente jumbo jet.

Ora, abbiamo trovato un simpaticissimo metodo per suicidarsi. Gli organi interni (a partire dal cervello e via via a scendere…) si spappolerebbero, e il mento si staccherebbe. E questo solo per sollevarlo da terra. Aumentando i giri si infrangerebbe la barriera del suono, provocando l’esplosione della calotta cranica.

In pratica a terra rimarranno i brandelli di Doraemon, mentre velocemente vedremmo il takecopter librarsi in cielo…

Addio Doraemon…

E nemmeno del basket, della pallavolo, del tennis e tantomeno del ciclismo. Tutti sport da effemminati.

Il rugby? No, nemmeno quello.

Qui si parla di sport vero, che impegna fisico e mente. Dove la tensione è palpabile. Dove la strategia è importante quanto la precisione.

Sto ovviamente parlando del curling, lo sport che ha tenuto incollati davanti alla televisione milioni di Italiani alle ultime olimpiadi invernali.

E a chi dice che è come giocare a bocce sul ghiaccio io dico: PFUI!!!! (…e intanto provateci voi a giocare a bocce sul ghiaccio, se ne siete capaci…)

Il nome curling deriva dal verbo inglese “to curl”, che significa arricciare, e indica il movimento rotatorio compiuto nel tragitto delle STONE, blocchi di granito che sfiorano i 20 kg.

Cosa vi occorre per giocare?

Le stones, ovviamente, le brooms (che sono una specie di spazzettoni) e delle scarpe apposite, una con suola liscia per scivolare e una con suola di gomma morbida. E ovviamente la voglia di annientare l’avversario in questa epica battaglia.

Le regole sono semplici: portare più stone possibili all’interno dei tre cerchi concentrici, chiamati HOME, posti dall’altra parte della pista. Una persona lancia la propria stone e intanto i propri compagni spazzolano (se occorre) il ghiaccio con la loro scopa, in modo da sciogliere lievemente il ghiaccio, per poter creare un velo d’acqua che riduce l’attrito e prolunga quindi il movimento della stone. Anche la squadra avversaria può fare la stessa cosa, per fare uscire dalla home la stone.

Potete approfondire l’argomento visitando questo sito: New Wave Curling Cortina.

Ci sono anche i giochi on-line…

E se non ci credete che è uno sport per duri, non mi rimane che giocare l’ultima carta:

beccatevi questo.

www.youtube.com/watch?v=dL9mlqbG5CU

So che avete delle domande che vi frullano per la testa in questo momento. E le risposte sono:

1- gli Hammerfall

2- la nazionale femminile Svedese

3- una delle ragazze è fidanzata con un musicista…

4- 42

In cui gli attori sono delle noccioline.

Si intitola Gritos en el pasillo (che significa “Grida nel corridoio”) ed è stato portato come tesi di laurea di uno studente di Fuerteventura (isole Canarie).

Nonostante l’idea sia nata un po’ per caso, la realizzazione degli “attori” e delle “comparse” del lungometraggio ha coinvolto la popolazione della città, che ha portato le proprie noccioline pitturate al casting…

La storia parla di un illustratore che viene chiamato a dipingere le pareti di un manicomio.

Qui di seguito il trailer, giusto per farvi una idea…

www.youtube.com/watch?v=zqyM6KZU1Do